真实应该是我们记录者的追求，无论是文字或是影像。
    纪录的文献价值大抑或艺术价值更大？对于我们这些用影像记录的人来说，究竟是记录朴实到不加任何修饰的照片，还是带有美学价值的艺术照片更有意义？
    无论是职业摄影师还是业余摄影爱好者，无论是当代艺术家还是普通老百姓，无论我们是什么身份，当我们拿起能够满足我们记录欲望的机器，记录着这些即将逝去的历史遗迹，我们的内心是什么样的态度？
    一个记录者，他应该有社会责任心和一颗爱心。他既要关心人在社会的生存环境，又要对文化的珍惜，平等关注对待每一个强势群体口中的所谓“弱势群体”们。
    我不信中国所有的所谓艺术家们都具备这样的良知，我看到太多不懂尊重文化、蔑视人性的“大作”、“名作”，甚至把它们当作玩具，去玩自己制订规则的游戏。
    我也曾看到许多velvia120胶卷空盒被随处丢弃在美丽的古村落周围，脑子里顿时浮现出一群身背牛机器、面容丑恶的摄影者形象。我相信他们的照片一定很漂亮，但是这样虚伪的美掩饰不了极度丑恶、恶俗的内心。
    对于我们有些摄影基础的记录者，我们是否能在美妙的光线、绚丽的颜色前放下已经端起的相机？用心去发现，用心去对话，用敬仰的心情面对它们，让一种真实感动我们。用你独特的眼光，让真实的影像感动别人。
    对于我们希望留住记忆的人，用虔诚的心，点点滴滴记录着这里发生的一切，没有虚伪，没有虚荣，他的心一定是真诚。时过境迁，当我们看到一幅幅普通或许有点顷斜的照片时，我们会被深深打动的。
很多人认为这个社会就是浮躁的，但我相信这不是真实，我们会把另一部分真实记录下来。

    《苏州河》不好看，缺乏美感，缺乏创新，整个感觉用傻瓜机就能拍。

      他用一种全景式的视角展示苏州河及沿岸。鲜有气势磅礴的大全景，没有刻意突出主体的近景或特写，拍人物最大的景别也只是中景，他始终强调和展现了一种上海所特有的氛围。

      没有做作，甚至没有摄影技术的痕迹，完全从心出发。何以做到这一点？

      陆元敏出生于50年，做过电影放映员，现在在文化馆工作。成长在上海弄堂中，弄堂是他的回忆，那就是他的家。他强调自己是业余摄影者，在近20年不间断的创作中，他不断用几十年的沉淀，几十年的感情去记录着生活、历史。

      我们80后人不可能能够体验他们一辈人的感动，不会懂他们一辈人对回忆热衷的追求。

      我们也努力试图保留即将失去的文化和记忆，记录着我们没有从真正体验过的生活，当我们带着对文化的敬仰，怀揣着对文化的责任感去用近乎浮躁的心态去记录着我们不懂的生活和心情，我感到一种彷徨和失落。对于陆元敏们来说，他们才是最合适的记录者，我们现在那些幼稚的记录显得根本没有意义。

      我们能否不再带有功利心去创作，太难。坚持是唯一的出路。我们能，我们有能力，我们有时间，我们能积累，我们能厚积薄发。我们怎么不可以？我们年轻，年轻就是希望，但是现在不行，我们在这个浮躁的社会中寻找到自我，修得一颗真正体验过的心，需要时间。所以，我们要坚持，毕竟我们有责任感，这个时代需要的是这样的我们。

      我们很了解现在的这个浮躁世界？我看未必。许多先锋派的照片的确展现了一个浮躁的场景，但是这样的认为和这样的照片本身就是浮躁的。我相信这只是表象的浮躁。中国5000年的文化就在我们这代人这里消失？荒谬。他们没有这样的能力，他们企图颠覆传统文化，结果只是把自己给颠覆了。

      我和婷都有信心，我们在一同修炼。这个社会有黑暗有美好有极端有传统，当我们修炼成功，拿出的将是能让一部分人为之感动的作品。